ジミ・ヘンドリクスが愛したファズフェイス｜ストラト1本で歪みを操る伝説のエフェクター

エレキギターのエフェクターには、時代を超えて愛され続ける名機があります。

その代表格が、1966年に英国で登場した「ファズフェイス（Fuzz Face）」です。

丸くて大きな、どこかユーモラスな筐体。操作ノブはわずか2つ。

現代の多機能エフェクターと比べれば、驚くほど単純な機器です。

ところが、このファズフェイスには、エレキギターの表現力をぎりぎりまで引き出す不思議な魅力があります。

今回、初期型を再現したゲルマニウム仕様のレプリカを購入してみました（ジム・ダンロップ製）。

ストラトキャスターにつないで弾いたところ、音作りの幅広さに驚嘆しました。

もっとも原初的なファズのくせに、ファズの領域を逸脱しているといえるのではないでしょうか……

”歪み系”のエフェクトなら、これひとつでクランチから激しいディストーションまで、網羅できます。

しかも、ギター側のノブの操作だけでそれが行えるうえ、いわゆる”鈴鳴り”の美しいクリーンサウンドまで作れるのです。

なぜ、こんなことができるのでしょうか。

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ファズフェイスとは？ 1966年に誕生した伝説の

ファズフェイスは、英国のArbiter Electronicsから1966年に発売されたエフェクターです。

その名を世界的に有名にしたのが、ジミ・ヘンドリクスでした。

キャリア初期のヘンドリクスは1966年に渡英し、ロンドンで活動を始めています。

そのときに、ファズフェイスと出会ったのでしょう。

当時は、ロックはすでにジャンルとして確立していましたが、大音量での演奏はあまり行われておらず、また、ギタリストが意図的に歪んだ音を使用することは稀でした。

むしろ歪んだ音は忌避される傾向があり、ほとんどのギターアンプはなるべくサチュレーションを起こさないように、音が歪まないように工夫されていました。

そんな音楽シーンに衝撃をもたらしたヘンドリクスは、比類のない大音量で歪んだ音を駆使しました。

そんな彼にとって、「足で踏むだけ」で歪みを作り出せるファズは、欠かせないパートナーだったのでしょう。

ファズができるまでの時代の”歪み”

歪んだ音が避けられていた当時、あえて歪んだ音を作るとすると、アンプのボリュームを限界近くまで上げた大音量を出すしかありませんでした。

しかし、そうした場面は少なかったうえに、歪んだ音を使用した楽曲もごく僅かで、そもそもギターのエフェクターというもの自体がほとんど存在していなかったのです。

ファズも開発された当時は、おそらくは意図的に歪んだ音を作る一時的な”効果”だけを狙ったものだったと思われます。

曲その他、エレキギターを使用する場面での、アクセント的な使用法のために考案されたように思われます。

まさか、ヘンドリクスの作った曲のような革新的（ある意味、暴力的で過激）な使い方をされるとは、製作者たちも想像してはいなかったでしょう。

そして、ヘンドリクスがファズフェイスを使いこなしたことから、ファズは非常に画期的な機器として注目されるようになったのです。

ヘンドリクスが使った機器

デビュー当時のヘンドリクスの曲を聴けば、そこに濃厚なサイケデリアの趣味を見出さない人はいないでしょう。

一見、混沌とした嵐のようなサウンドが何度も聴き返し、覚えることができるほどに洗練されているのは、ヘンドリクスがサウンドの中心になっている自身のギターの音を完璧なまでに制御していたからでしょう。

とはいえ、彼が使用した機材は今の私たちの目で見ると、じつにシンプルです。

ストラトキャスターを中心としたギター、真空管アンプ（筆者は彼がいつ頃からマーシャルのキャビネットを使用するようになったのか、よく知りません）、主にカールしたシールドでその両者を繋ぎました。

そして、その間に挟まれたエフェクターというと、ファズフェイスのほかは、ワウとユニヴァイブ、オクターヴファズくらいです。

ユニヴァイブ、オクターヴファズといったペダルは使用頻度が非常に少なかったため、ヘンドリクスが”使い倒した”のはファズフェイスとワウでした。

つまり、”歪み”と”うねり”を司る機材に精通していたといえるでしょう。

スタジオ録音は後から加工もしたでしょうが、彼が本領発揮したライブでは、ほとんど上記の機材でまかなっていたようです。

彼の多彩なサウンドの理由には、ひとつはストラトキャスターが多彩なピックアップ選択ができるのもあるでしょうし、ほかにも様々あったと思われます。

そして、ファズフェイスが使い方によって、信じられないくらいに多様なサウンドを作り出せることも挙げられるでしょう。

手元のギターのノブを少し動かしただけで、音の性質が大きく変わることもある――

ヘンドリクスのような癖は強いけれども繊細さも同居させているギタリストにとって、ファズフェイスは非常に取り組む甲斐のある機材だったのではないでしょうか。

驚くほど単純なファズフェイスの回路

それではファズフェイスも繊細微妙な内部を持っているのかというと、全く違うのです。

ファズフェイスの基本回路には、わずか2個のトランジスタしか使われていません。

ほかには抵抗やコンデンサなど、ごく少数の部品があるだけです（筐体の大きさは、ほとんど意味がない）。

操作ノブも「VOLUME」と「FUZZ」の2つ。

――おそらく、必要最小限でしょう。

ただでさえファズの回路はシンプルなものですが、それにしても少ないのがファズフェイスです。

それなのに、音色の変化は非常に豊かなものです。

ここに、ファズフェイスの面白さや魅力があるといえるでしょう。

ギター側のピックアップ選択やトーン、ボリュームのノブの操作がダイレクトに影響されてしまうのです（理由は次章で）。

現代のエフェクターのような、内部で音を細かく調整してくれたり、その他「かゆいところに手が届く」ような配慮は一切ありません。

そのせいか、ギタリストの個性や手腕が、そのまま現れてしまうのです。

ストラトキャスターと相性が良い理由

ファズフェイスにはストラトキャスター、レスポールにはトーンベンダー……エレキギターとファズの組み合わせとしては、この両者はベストマッチとされています。

ストラトキャスターのシングルコイル・ピックアップは、出力は弱いものの、輪郭のはっきりした素直な音が特徴です。

ファズフェイスを接続すると、太く荒々しい歪みが加わるものの、シングルコイルのニュアンスが残るのです。

それもあって、音がしっかりとリスナーに伝わってきます。

ファズフェイスの回路｜ノブの操作で音が大きく変わる理由

さらに重要なのが、ファズフェイスの入力回路とギターのピックアップとの関係です。

伝統的なファズフェイスは入力インピーダンスが低いため、ギターのピックアップやボリューム回路の影響を強く受けます。

これはどういうことかというと、ギターのボリュームを絞った場合、音量が小さくなるだけでなく、歪みそのものが減衰していくのです。

この特徴が、ストラトキャスターとの組み合わせで非常に魅力的に働くのです。

ギターのボリュームノブ操作だけで歪みを操れる！

噂には聞いていたものの、実際に自分の手でやってみて、噂通りだと知るとかなり感動するものです。

今回、ゲルマニウム仕様のファズフェイスを使用して、「ギターのボリューム操作だけで歪みが操れる」実体験をし、感心、感動しました。

たとえば――

ファズをある程度効かせた状態から、ストラトキャスターのボリュームを下げていく。

すると、強烈なファズサウンドが、オーバードライブ、クランチ、そしてクリーンに近い音へと変化していきます。

クリーンのあたりになると、澄み切った清々しい”鈴鳴り”といわれるファズフェイス使用時ならではの音になります。

つまり、演奏中に足元のエフェクターを切り替えなくても、ギター側の操作だけで音色を変えられるのです。

歪み系のペダルをいくつも並べる必要がなく、足元で踏みかえたり、しゃがんで設定を変えたり、などしなくて良いのですね。

もちろん、変化の仕方はファズフェイス側のノブ設定によって変わってきますし、ギターやアンプ、さらにはファズフェイス自体の個体差も考慮しなくてはならないでしょう。

とはいえ、手元の操作がこうまで素直に伝わってサウンドが変化するという反応の良さたるや、ほかのエフェクターではなかなか味わうことのできない魅力だと思えます。

筆者レベルのギタリストでも、足元でドタバタするより、手元で完結できるほうが、演奏しやすいし没頭しやすい感があります。

あるいは、こういう感覚は演奏表現の自由度を高くするのではないか、とも思われました。

ゲルマニウムとシリコン、どちらが良い？

初期のファズフェイスには、ゲルマニウム・トランジスタが使われていました。

その後、シリコン・トランジスタを採用したモデルが登場します。

一般的な音色の傾向としては、次のような説明があります。

ゲルマニウム仕様

• 丸みのある、温かい歪み
• ギターのボリューム操作に対する滑らかな反応
• 温度変化や部品の個体差による影響を受けやすい

シリコン仕様

• 輪郭のはっきりした、攻撃的な歪み
• 強いゲインやサステインを得やすい
• ゲルマニウムより温度変化に強い傾向

以上が主な傾向として有名です。

とはいえ、トランジスタの素材だけで音が決定するわけではありませんし、上記のような傾向が、あからさまに表れているというわけでもありません。

ヘンドリクスの場合は、初期がゲルマニウム仕様、後年はシリコン仕様でした。

これは筆者の推測に過ぎませんが、この仕様の変化は自身のサウンドの変化に追従したわけではないだろうと思います。

ライブでのパフォーマンスに重きを置いていたヘンドリクスは、気温の変化に左右されないという理由からシリコン仕様を選んだのではないでしょうか。

▲ シリコン仕様ファズフェイス

ゲルマニウムかシリコンか、という議論は非常にマニアックな話です。

なので筆者は踏み込んだものの、ここまで、とします。

ファズフェイスの弱点

魅力的なファズフェイスですが、弱点もあります。

①大きすぎる筐体

今回、オリジナルのリメイク版を手に入れてみると、「大きすぎる」という噂は本当だと改めて痛感しました。

”中身”の回路はシンプルで数少ないのに、筐体ばかり無駄な大きさを誇っています。

しかも円盤の形状をしていて、置き場所に困るのです。

ライブ派で多くのペダルを持ち歩く人にとっては、ボードの場所を大きく独占するファズフェイスには手を焼くことでしょう。

そのようなギタリストで「サウンドだけ欲しい」という人は、ミニ版をおすすめします。

▼ ミニ版　これなら省スペースです。

② インプット/アウトプットが”逆”

オリジナルは、ギター側とつなぐインプットとアンプ側のアウトプット、これが現在のエフェクターとは真逆に付いています。

些細なように見えますが、大きな筐体なので、これがまた厄介なのです。

③ 接続順

敏感なのは接続順も同様です。

ギターとファズフェイスの間にバッファーを備えた機器などを置くと、ギターのボリューム操作に対する反応が変わることがあります。

基本的には、ギターの直後に接続するところから試すのがおすすめです。

あとゲルマニウム仕様なので、温度や個体差によって音が変わることがあります。

……まあ、どこまでも繊細で手がかかり、面倒くさいペダルなのは間違いはありません。

ただ、アナログ機材はある程度使いこなせるようになると、いろんなスキルが成長します。

ギターを演奏する人は、もう既にかなりの苦心を経験しているでしょうから、そこからあえてアナログ機材を選んでみると、また新しい世界が見えてくるかもしれませんよ。

現代にも受け継がれるファズフェイス系

現在では、ジム・ダンロップからファズフェイスの復刻モデルや小型モデルが展開されています。

また、ファズフェイスの基本回路を参考にしたブティック系エフェクターも数多く存在します。

選ぶときには、単にゲルマニウムかシリコンかだけでなく、次の点にも注目したいところです。

• ギターのボリュームを絞ったときの音色
• ノイズや個体差
• 電源方式や接続順の制約
• 筐体の大きさと使いやすさ

ジミヘン風の音を目指すのもよいですが、ファズは古典的なエフェクターだけに懐が深く、いまだに真新しいサウンドを生み出してくれるので、愛用者が絶えないエフェクターですから、自分の音をぜひ探してみてください。

ファズフェイスはギターを弾く楽しさを教えてくれる

巨大な筐体、シンプルすぎる操作系、接続順への敏感さ。

思えばファズフェイスはかなり偏屈で、不器用なエフェクターです。

現代基準で見ると、不便な点や欠点はいっぱいあるでしょう。

ところが、実際に使用してみると、この記事では書ききれなかったような新鮮な体験をいっぱいさせてくれます。

ピッキングのニュアンスを繊細に表現してくれたかと思えば、今時ありえないような野性的な野太さも見せてくれます。

それこそ、ギタリストの個性次第で、違った顔を見せてくれるのかもしれません。

ギターを弾く愉しみ、音楽に触れる喜びをシンプルに肌身で感じさせてくれるエフェクターでした。

ジミ・ヘンドリクスはギターという楽器の可能性を、演奏者自身の手でどこまでも広げていくという発想を持っていたのでしょう。

そんな彼に、変幻自在に応じてくれたファズフェイスはかなりの”大物”です。

あなたも追体験してみてください。